--------------------------

I semestr - rysunek + malarstwo z natury:

• zdobywanie umiejętności wnikliwej obserwacji rzeczywistości
• odwzorowanie na płaszczyźnie kształtów i relacji przestrzennych
• zapoznanie z metodami rysunku konturowego i światłocieniowego
• wprowadzenie w świat koloru
• poznanie roli ikonografa w Kościele

--------------------------

II semestr -

- rysunek/malarstwo z natury + technologia przygotowania deski pod ikonę + wprowadzenie w technikę tempery jajowej

• doskonalenie umiejętności plastycznych
• szkicowanie wybranych przedstawień ikonowych,
• ćwiczenia ikonowe temperę jajową na tabletce
• poznawanie języka plastycznego ikony
• poznanie teorii związanej z wyborem deski i wykonaniem podobrazia
• kształtowanie praktycznej umiejętności gruntowania

--------------------------

III semestr - rysunek/malarstwo z natury (bardzo zalecane) + ćwiczenie ikonowe na tabletce + Malowanie dwóch oblicz z wybranych ikon: szkoła kreteńska i macedońska-ćwiczenia na tabletkach (zagruntowane podłoże ze sklejki) + :

• doskonalenie umiejętności plastycznych
• malowanie fragmentów ikon temperą jajową
• szkicowanie wybranej ikony
• praca nad ikoną Matki Bożej

--------------------------

IV semestr - wprowadzenie teoretyczne w ikonografię Chrystusa i Matki Bożej

+ praca nad ikoną Chrystusa Pantokratora lub Matki Bożej.

* studium dawnych ikon

* przygotowanie szkiców rysunkowych i kolorystycznych do ikony

* malowanie ikony w technice tempery jajowej na desce lipowej

--------------------------

V semestr - szkicowanie ikony + technologia zlocenia na pulment i na mikstion + malowanie ikony:

• przygotowanie rysunku ikony
• praca indywidualna pod okiem prowadzącego
• złocenie na pulment

--------------------------

VI semestr - wprowadzenie teoretyczne w wybraną ikonografię + szkicowanie ikony + przygotowanie szkiców do ikony wielopostaciowej + malowanie ikony:

• praca nad ikoną wielopostaciową
• konsultacje indywidualne

--------------------------

Zajęcia z rysunku i malarstwa:

W czasie pierwszego roku uczestnicy poznają podstawy rysunku i malarstwa akademickiego by móc tę wiedzę praktycznie wykorzystać w pisaniu ikon. Jesteśmy przekonani, że zajęcia te są bardzo pomocne w:

• tworzeniu uporządkowanej formy zgodnej z hierarchią ważności wynikającą z treści obrazu
• zdobyciu umiejętności harmonijnego zastosowania takich elementów plastycznego wyrazu jak: linia, intensywność, odcień koloru, kształt, proporcja, równowaga kompozycji, synteza formy
• rozwijaniu zdolności obserwacji przedmiotu, człowieka, by poprzez naturę widzialną móc przejść do rzeczywistości przebóstwionej, ukazanej w ikonie.

--------------------------

Rysunek:

Studium całopostaciowe:

1. Kontrapost - postać stojąca – 3 szkice z rónych stron po 45 min. – rysunek bez modelunku światłocieniowego (układ postaci Chrystusa z ikony Przemienienia, postać Chrystusa z Chrztu św.)
2. Postać leżąca w draperii – szkice z rżnych stron po 60 min. (tak by każdy mógł narysować układ frontalny) – rysunek linearny, (Matka Boża z Bożego Narodzenia)
3. Postać siedząca – (Matka Boża w Zwiastowaniu, Matka Boża Tronująca, Pantokrator na Siłach):
   1. postać w spodniach
   2. postać ubrana w draperie
4. Postac siedząca – (Józef z Bożego Narodzenia, Eliasz)
5. Postać w ruchu – szybkie szkice, (Anioł ze Zwiastowania)
6. Studium detali postaci:
   1. Dłonie - rysunek linearny/ rysunek światłocieniowy
      1. gest błogosławieństwa
      2. gest orędownictwa
      3. gest orantki
      4. gest trzymania laski - aniołowie
      5. gest trzymania księgi
      6. gest trzymania sfery
   2. Głowa - rysunek linearny/ rysunek światłocieniowy
      1. głowa w układzie ¾ (ikony z rzędu Deesis)
      2. głowa frontalnie (Mandylion, Orantka)
      3. głowa z profilu ( Starzec z ikony Bożego narodzenia)
   3. Stopy
      1. widok od góry
      2. widok z boku

--------------------------

Prace domowe:
Po każdych zajęciach - szkice z natury i szkice ikon na bazie których był rysunek postaci.

--------------------------

Przegląd:
Po pierwszym semestrze wraz z pracami domowymi.

--------------------------

Malarstwo:

Cele:

• budowanie harmonii barwnej,
• poznawanie rónych sposobów malarskich tworzenia koloru,
• ćwiczenie posługiwania się pędzlem.

Metody realizacji celów:

1. właściwe zestawianie barw na obrazie,
2. mieszanie barw na palecie i uzyskiwanie nowych kolorów czystych lub złamanych,
3. laserunek – rozjaśnianie lub przyciemnianie, ocieplanie, ochładzanie koloru na obrazie,
4. budowanie płaszczyzny barwnej – plama,
5. budowanie formy i kształtu – linia.

Tematy:

1. Draperia - szkice - praca na podmalówkach barwnych , rysowanie pędzlem – laserunek – tempera winylowa (1 zajęcia).
2. Draperia – studium - szukanie zestawień kolorów w cieniu, półcieniu i świetle, budowanie formy kolorem - perspektywa barwna, relatywizm barwny(1 zajęcia).
3. Draperia – synteza – analiza malarska draperii na ikonie - tempera winylowa(1 zajęcia).
4. Studium modela we wnętrzu. – relacja postać i tło; freski bizantyjskie - jasne na ciemnym(1 zajęcia).
5. Studium modela we wnętrzu - ciemne na jasnym – problem złota w ikonie(1 zajęcia).
6. Wybór i zastosowanie włskiej palety barwnej dla stworzenia kompozycji wielopostaciowej – szkice ikony świątecznej.